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西方巖畫與東方巖畫的三大共同點 焦點透視和散點透視的區別是什么

生活百科 焦點

以目前的考古結果來看，繪畫是人類歷史上最早出現的藝術形態，早在15000多年前的舊石器時代，人類就掌握了原始繪畫 。
舊石器時代，文字遠遠沒有出現，原始繪畫主要有兩大作用，一是記錄人們的日常生活，比如，每天的狩獵成果，勞動成果，生老病死情況，二是作為圖騰崇拜，把某個動物或植物當作祖先，是一種尋求親緣關系和心理安全的文化現象 。
在創作原始繪畫時，原始人通常收集來自然界的天然彩色礦石，研磨成細粉末，跟一些植物的汁液調和，制作成顏料，把圖案繪制在表面平整、光滑的巖石上，因此，這類繪畫被稱作“巖畫”或“壁畫” 。
世界各地具有喀斯特地貌特征的石洞里，都發現過不少原始繪畫遺存，比如，位于歐洲西南部的比利牛斯山的石洞里，于19世紀末期到20世紀初期，分別發現了一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫，以及法國拉斯科洞窟壁畫，畫面是原始人追逐獵物，狩獵成果的場景 。這些巖畫是目前為止，發現的最古老的繪畫 。
在古埃及尼羅河流域，考古發現同樣很喜人，發現了大量數千年到一萬年前舊石器時代的古老壁畫，畫面內容大多為狩獵圖，同時也有祭祀活動的場景 。
我國西北地區的阿爾泰山、天山、昆侖山，廣西左江流域的花山，同樣發現了數量龐大的巖畫，尤其“花山巖畫”，內容和題材相當豐富，有狩獵活動，有祭祀活動，也有生殖圖騰，具有很高的藝術價值和歷史價值 。
舊石器時代末期，我國黃河流域曾出現了仰韶文化和半坡文化，在這些遺址中，出土了大量彩陶，彩陶上有原始人畫出的飛禽走獸圖案，這類繪畫形態，同樣屬于原始繪畫 。
不論是西方巖畫還是東方巖畫，比較下來，有三大共同點 。
一是用線描來造型，原始人根據自己的經驗、理解和想象，用線條勾勒出物象的外形輪廓，這些輪廓線條構成的造型，具備了繪畫的基本特征 。
二是用平涂來上色，用線條畫好輪廓后，原始人會用不同顏色涂滿輪廓線內的空白，讓畫面看起來更漂亮，更有裝飾趣味 。
三是作品具備敘事特征，用完整的畫面講述故事，一組畫面就是一個故事 。之所以這樣做，是為了突出繪畫的記事作用，把繪畫當作文字來使用 。
這三大共同點構成了原始人對繪畫的基本認識，記事和裝飾，是原始繪畫最基本的作用 。
真正的中國畫誕生于戰國時期，是因為此時期人們發明了便捷的書寫工具——毛筆 。
戰國之前，文字通常鐫刻在木片、竹片、甲殼、青銅器上，因為木片和竹片不適合長期保存，會逐漸老化、腐朽，因此，現代人目前只能看到一些甲骨文和鐘鼎文 。戰國之前的畫家在畫畫時，不容易找到合適的材質和工具，只能延續原始繪畫的方法，把圖案繪制在平滑的石壁上 。
毛筆的發明，給人們的畫畫方式產生了顛覆性的改變，因為毛筆具有“尖、齊、圓、健”四大特點，依靠腕力和毛筆自身的彈性，能畫出剛柔并濟、形態各異的線條，極大豐富了繪畫的表現力 。
因此，戰國時期，人們有條件，也有能力在絲織品上畫出藝術品味較高的作品 。
1949年在湖南長沙陳家大山楚墓里，出土了一件我國最古老的帛畫作品《人物龍鳳圖》，畫面內容分為上下兩部分，上部左右兩邊分別是一條龍和一只鳳，龍飛鳳舞，下部是一名婦女雙手合十，好像在給主人祈禱，龍鳳盤旋在婦女的頭頂，寓意是引導主人的靈魂早日升天 。
從這幅2200多年前古人的作品來看，古人已經完全掌握了繪畫技巧，構圖不但精煉簡潔，而且想象力相當豐富，墨的黑白對比很有層次感，線條流暢自然，柔韌有力，寥寥數筆，就非常生動地勾勒出了龍鳳和人物的神韻 。人物衣服和龍鳳皮毛，都給加上了淡彩，整個畫面看起來具有鮮明的裝飾效果 。
很顯然，如果以正常的視覺經驗來審視這幅《人物龍鳳圖》，畫面的構圖不符合常態，現實中無法看到這種構圖結構 。
在現實生活里，我們觀察物體時，通常采用三種視角 。
第一種是平視，就是把目光跟觀察對象放置于同一個水平線上去觀察，看到的物象跟實際大小基本相等，更符合視覺的真實 。
第二種是仰視，用目光自下而上去看，看到的物象在視覺上有一種崇高感和壓迫感，這種觀察視角適合看高處的物象 。
第三種是俯視，人站在高處居高臨下去看，能比較全面的看到物象的體積 。
可以看出，《人物龍鳳圖》里之所以出現這種構圖形式，完全是把平視、仰視、俯視結合后，視角不受空間限制，可以不斷移動和轉化，從多個角度去觀察物象的外在特征，進而表現出更加全面、具體、生動、鮮明的形象，讓畫面層次更富于空間感，容納更多的元素 。
把平視、仰視、俯視的觀察方式應用在國畫里，就形成了“散點透視法”，它們在國畫術語里，分別稱作平遠、高遠、深遠 。
國畫里采用平遠、高遠、深遠的構圖方式，就如同在三個方位用三雙眼睛同時觀看，然后把看到的景象，組織在一個畫面里 。
國畫中的人物畫和花鳥畫，由于常常表現近景，因此，多采用平遠視角來構圖，有助于體現出豐富的細節 。
國畫中的山水畫，常采用深遠和高遠來構圖，深遠有助于表現山川的縱深感，以及延綿不絕的氣勢感，比如，北宋天才畫家王希孟的青綠山水《千里江山圖》，就是深遠和平遠構圖的代表作，把自然山川延綿不絕的氣勢展現得惟妙惟肖 。
高遠有助于彰顯大山的巍峨和險峻，渲染出大山的崇高感 。比如，北宋山水畫大師范寬的《溪山行旅圖》，一座山充滿畫面，山頭直聳云霄，看起來壯美雄闊，氣勢磅礴，給觀者高山仰止的審美感受，是高遠構圖法的杰作 。
運用“散點透視法”來畫國畫，雖然缺乏嚴謹的造型，逼真的立體感和光影效果，但國畫在處理物象比例大小上，并不是不切實際，畫家常常根據自己的視覺經驗來呈現畫中的比例關系和透視關系，以唐代著名詩人和畫家王維在《山水論》里提出的理論為基準，這個理論到現在依然受用 。
他說：丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉（黛色），遠水無波，高與云齊 。
“散點透視法”之所以被山水畫視作珍寶，是因為山水畫以自然山川為藍本，需要去表現宏觀的、整體的場景，自然山水中常常出現雄偉壯麗、奇峰兀立、重巒疊嶂、亂石嶙峋、溝壑交錯、溪水潺潺的豐富而美麗的景觀，一張宣紙就那么大，如果畫家不去多方位移動自己的視角，不把平遠、高遠、深遠的觀察方式結合起來，只能是一葉障目不見泰山，看不到山水景觀的全貌 。
【西方巖畫與東方巖畫的三大共同點 焦點透視和散點透視的區別是什么】國畫把“氣韻生動”作為第一審美標準，如果在畫中不能呈現自然山水延綿不絕、恢宏壯闊的氣勢，跟山水畫的藝術理念是背道而馳的，山水畫的審美理念，早已跟我國道家思想里天人合一、道法自然的文化觀念融合在一起，所以，創作山水畫必須采用散點透視法，方能體現出東方式的審美理念 。
“散點透視法”跟文學中的“上帝視角”有殊途同歸的味道 。
“上帝視角”也稱“第三人稱視角”，是指作者如同上帝一樣高高在上，不受任何限制，可以用多個維度去觀察目光之內的所有物象，然后從不同角度把眼睛所見一一敘述出來，組成完整的故事 。
因為在語言敘述時，會受到很多限制，不論是以你的觀察角度，還是以我的觀察角度，如果觀察物象離開你我的視野，由于作者沒有親身參與一些事件的發展，也沒有聽別人講述過，想去描述就很難轉換成精準的敘述語言 。
舉一個例子 。
故事里甲乙兩人中午12點要在某個地方約會，甲從東邊出發，乙從南邊出發，甲乙兩人各自在路上都遇到了堵車、等紅燈，以及其它事情，然而，甲乙在沒有見面前是不知道對方究竟發生了什么狀況 。但作為講故事的作者，是能夠知道他們在哪些時刻做了些什么，在敘述時，不會出現卡殼問題，完全可以把甲乙約會之前的故事講述清楚，在講述中，隨時切換敘述場景就可以了 。這就是文學里的上帝視角，如同一種全知全能的視角，沒有作者看不到的、想不到的、敘述不到的 。
深受中國傳統繪畫影響的日本浮世繪，在創作中同樣對“散點透視法”愛不釋手 。跟中國畫一樣，浮世繪里邊缺乏立體感，沒有“黃金分割法”來制定嚴格的比例關系，也沒有光影明暗關系來增加視覺張力，跟國畫都屬于平面繪畫，采用散點透視法能增加一定的立體感和層次感，有助于增強視覺沖擊力 。
西方繪畫中，有一個跟“散點透視”相對的繪畫術語，名叫“焦點透視法”，是西方畫家常用的觀察方式和構圖方式 。
焦點透視法是西方近代以來，科技迅猛發展起來，影響到藝術創作后，依靠科學精神成長起來的觀察方法和構圖方法 。
我們在觀察某個具體物象時，不但能看到物象的形狀、顏色、大小，還能感受到自然光照射在物象上流露出來的明暗對比，又能感受到物象在空間中的方位，還能感受到自己跟物象之間的空間距離 。
這些感受實際上都可以用具體的圖像、形狀、顏色和距離表示出來 。焦點透視法就是用眼睛還原這些真實感受，把視覺焦點固定在某一個點上，然后，以這個點為中心，擴散開視角向周圍觀察，被障礙物遮擋的景象絕不會出現在視覺內，進而不會體現在畫面里 。因此，在西方繪畫里，很難看到畫面的縱深感 。
用焦點透視法描繪出來的景象，符合近大遠小的原理，跟眼睛看到的，自然界真實存在的景象沒有什么差別，就如同是照相機鏡頭抓取到的景象一樣 。
相對來說，散點透視法善于表現整體場景，焦點透視法適合表現局部細節，國畫擅長寫意，油畫長于寫實，它們各有優勢 。

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